L’art japonais réinventé pour les intérieurs contemporains
Wabiku tire son nom de deux piliers de l’esthétique japonaise : le wabi-sabi, l’art de trouver la beauté dans l’imperfection, et le haïku, cette pratique qui saisit un univers de sens en quelques mots. Nous croyons que le même principe s’applique à l’art mural — une image unique, composée avec soin, peut transformer l’atmosphère d’une pièce entière. C’est pourquoi nous créons des œuvres originales inspirées des grandes traditions de l’art japonais : estampes sur bois ukiyo-e, peinture à l’encre sumi-e et compositions sereines des esthétiques zen.
Harri Reili — Fondateur & Designer
Harri Reili a fondé Wabiku, porté par une profonde admiration pour la façon dont l’art japonais allie audace et retenue.
Chaque pièce de la collection est conçue par Harri de bout en bout — en étudiant les techniques des maîtres de l’ukiyo-e tels que Hokusai et Hiroshige, en composant le langage visuel et en affinant chaque détail jusqu’à ce que l’image saisisse l’essence de la tradition originelle tout en demeurant fraîche et contemporaine. Basé en Estonie, Harri crée des œuvres numériques qui font le pont entre des siècles d’art japonais et une sensibilité européenne moderne.
Chaque tirage Wabiku est produit dans l’UE et au Royaume-Uni avec des matériaux de qualité muséale. Nous collaborons avec des partenaires d’impression certifiés qui partagent notre exigence de qualité et de durabilité. Du papier certifié FSC aux encres d’archive résistantes à la décoloration, chaque détail compte.
Papier et toile de qualité musée conçus pour traverser les générations sans se décolorer.
Matériaux certifiés FSC, encres écologiques et fabrication responsable.
Chaque design est soigneusement composé et chaque pièce est créée avec intention.
L’art japonais fascine le monde depuis les années 1860, lorsque les estampes ukiyo-e arrivèrent en Europe et transformèrent l’art occidental. Monet, Van Gogh et Klimt furent profondément influencés par la perspective plane, les contours marqués et les thèmes naturalistes des maîtres japonais. Aujourd’hui, le mouvement Japandi — qui marie minimalisme japonais et simplicité scandinave — rend cette esthétique plus actuelle que jamais.
Nous créons des œuvres inspirées de ces traditions, car nous pensons que l’esthétique japonaise offre quelque chose d’unique et de précieux : un profond respect de la nature, l’acceptation de l’impermanence et une maîtrise de l’harmonie visuelle. De la Grande Vague de Kanagawa à la méditation silencieuse d’un jardin de pierres zen, chaque pièce vous invite à faire une pause, à réfléchir et à célébrer la beauté de chaque instant. Telle est l’intention derrière chaque tirage Wabiku.
Toile poly-coton de 340 g/m² avec une texture mate à grain fin. Optimisée pour une reproduction riche des couleurs et des détails typographiques fins. Chaque toile est tendue à la main sur un châssis en bois massif de 0,75-inch (19 mm) séché au four.
Encres à base de latex, résistantes à la décoloration, certifiées pour plus de 200 ans de résistance à la lumière dans des conditions intérieures normales. Des couleurs vives et fidèles qui ne jaunissent ni ne craquèlent avec le temps.
Barres de châssis en pin massif, séchées au four pour éviter le gauchissement. Système d’accrochage pré-installé au dos — votre toile est prête à être suspendue dès sa sortie du carton.
L’image se prolonge sur les bords du châssis pour un rendu épuré et sans cadre, vu de n’importe quel angle. Aucun cadre externe nécessaire — chaque toile est une pièce finie.
Chaque impression est réalisée à la commande — imprimée, montée et expédiée depuis des centres de distribution situés dans l’Union européenne et au Royaume-Uni. Les commandes sont automatiquement acheminées vers l’entrepôt le plus proche pour une livraison plus rapide et un impact environnemental réduit.
Explorez notre collection d’affiches d’art.
Découvrir la collection